在第七届当代散曲创作学术论坛上的讲话：打造精品是散曲创作永恒的主题
中华诗词学会副会长张存寿
（2026年3月29日）
尊敬的武吉海主席、蔡建和会长、彭崇谷顾问，各位领导、各位专家、各位曲友：
大家上午好！
春风动曲事，一夜放桃花。今天，第七届当代散曲创作学术论坛暨龙膺、易顺鼎散曲研讨会在常德隆重开幕。我谨代表中华诗词学会及散曲工作委员会，向莅临本次论坛的各位领导、专家学者、各位曲友表示热烈欢迎！向长期关心支持散曲事业发展的湖南省、常德市各级领导、各界朋友表示衷心感谢！向为本次会议精心筹备、辛勤付出的湖南省诗词协会、潇湘散曲社、常德市诗词学会及全体工作人员致以崇高敬意！
本次论坛以“传承经典、打造精品、繁荣创作”为主题，聚焦龙膺、易顺鼎等湖湘散曲名家研究，紧扣“什么是当代散曲精品、怎样打造散曲精品”深入研讨。这是继2024年井冈山会议之后，又一次聚焦精品创作研讨，非常重要，十分必要。诗人词家曲家，是真是假，是高是低，是好是劣，终究要靠作品说话，作品是硬道理。打造精品、追求精品是散曲创作永恒的主题。借此机会，我围绕这个意思，结合这几年中华诗词学会指导和创作精品，特别是编纂出版《今诗三百首》，编纂审校《今词三百首》《今曲三百首》的实践和我个人的创作学习体会，讲几点感受，供大家研讨时参考、借鉴。
什么是当代散曲精品？最起码有四句话，十二个字：就是格调高，韵律美，耐品味，可流传。
格调为第一要义。精品散曲的格调，一定是契合政治伦理的。特别是政论题材、社会题材，必须契合党的宗旨、执政理念、执政实践、社会主流价值，传递正能量，不越路线方针政策的红线。比如，不能见一片叶落便言秋天萧瑟，忽略了满园丰收的果实；不能见一孔破窑洞里有人住，便无视整体脱贫致富的成就。这样的作品肯定不能是精品。一定是符合法度和社会公德的，国家法律规定的负面清单、公序良俗的主体规范必须关照。一定是有情怀的，精品可见天地之大，见苍生之微，见社稷之重。不讲究格调，一字、一词、一句失度、失范、出轨，就难免沦为下品、次品，甚至废品。
精品之要，二在韵律美。散曲可衬字、可平仄通押、韵脚比较密，很重要的原因在于她要发声发唱，不仅满足读者的视觉需要，还要满足大众的听觉需要，这是散曲立体当初就有别于诗和词的独特气质。因此，散曲精品，要体现三感：形象感：刻物见魂，以形象立骨，一言可画境；画面感：动静相生，时空叠合，往来穿梭，如在眼前，如在身边；节奏感：从节奏上看，散曲不像诗那样，是进行曲，更像是民歌、通俗歌曲或美声尖调，抑扬顿挫，气韵连贯，读来顺口，唱来动心。散曲精品应当是能让人眼前一亮，喉咙一热，两手一拍，回味有余。
衡量散曲是否为精品，三在耐品味。散曲之味，不在辞藻堆砌，而在通俗中的意境，在直白后的回甘。
第一，语言要素。素面朝天见风骨，浅语背后有乾坤。散曲直白，不是记流水账，不能做照相机、复读机。它如一杯白开水，你一口一口品，能品出咸味，或者酸、甜、苦、辣的味。散曲的俗，不能是二流子、叫花子；散曲的雅，不能是酸秀才、“彭书袋”。好的作品，看见的是白色，但你能品悟到赤橙黄绿青蓝紫多种颜色。其二，意境要厚。小题材有大视野，大题材有细刻画。把小我放到大家去写，把社会共体现象掰饬到个体中去思考。其三，情感要真。精品一定是引起共情的，剧本可以编，感情一定真；来源于生活高于生活，但不能脱离生活。采过风、研究修改过的作品和仅凭网络资料编写的作品，感情色彩一定是不同的。其四，思考要深。精品中的上品，应该是有些思考、有些思想，或者有些哲思和哲理的。哲思、哲理是散曲的灵魂高度。像马致远的两个《秋思》，一个小令，一个套曲，都充满了哲思哲理，历经几百年流传不衰。一首作品，有一两句哲思哲理，便很见层次，能让读者在一声一韵间，引发共鸣与回响。初读时会心一笑，再读时略有所悟，细品后意有所得，这一定是精品。
精品之要，四在能流传。精品绝非孤芳自赏的独角戏，它必须具备经得起时间历史检验的价值。接地气、有人气、有生命力，真正传得开、留得下、记得住。其一，要有社会公认度。紧跟时代步伐，领时代风向标，又不失优秀传统的风骨。反映主流生活、扎根大众民生土壤。其二，要看读者欢迎度。雅俗共赏入人心。贴近生活，反映主流。书写大众的喜怒哀乐，描摹时代的风云变幻。在一定范围、一定地域拥有最大限度的亲和力。它不应曲高和寡，而是见者喜欢，普通读者能懂，业内人士能品味。其三，能被经典化，或者说有被经典化的资格。经典化是精品的终极加冕。唯有保持持久的热度与生命力，积淀足够的人气和口碑，才能在历史的长河中大浪淘沙，最终定格为经典。这需要作品本身拥有穿透时空的共鸣力。精品经典化，离不开业界的权威背书。离不开专家的审慎品评、权威组织的严谨推介，在不断的打磨与推选中，不断加大社会的广泛认可，确立其专业水准的高度。
如何创作精品？
第一，关照古今，找准定位。我们许多曲友，学散曲上手很快，但很快都顶到了天花板，进入枯水期。原因很多，但很重要的原因是偏重散曲的“形而上”，死扣散曲的“法”，就是宫调、曲牌、格律、平仄、押韵、体制等抽象规则；忽视散曲的“形而下”，就是散曲的“文”，像词句、意境、情感、内容、篇章，特别是对散曲前世今生历史现实的面貌的不甚了解。因此，创作散曲精品，一定先要沉下心、戒浮躁，认真梳理诗词曲赋的发展脉络，寻根问祖。既要懂诗、懂词，明白诗庄重、词婉约、散曲通俗的不同审美，也要读一读各种赋体，比如骈赋、律赋对仗严谨、章法规整，宋代文赋语言简洁、明白如话；还可以学习新诗的语言和思维，民歌的泼辣俏丽风格等等。把古今诗体流变看清楚，古今融会，上下比较，左右逢源、找准散曲的位置，明确自身审美特点，守住散曲本色当行，静心打磨，创作精品。
第二，守正创新，谨防跑偏。精品一定是根植正宗的。守正创新，是要在坚持继承优秀文化要素上前进，而不是倒退。比如，南曲要不要学？要不要写？要！但不宜作为当代散曲创作的主流追求。为什么呢？三句话说清楚。一句是，元代以来公认的散曲正脉是以北曲为宗、以《中原音韵》为规范，南曲在元代本来就没有成为散曲主流。自元代以来至明、清到近代，周德清的《中原音韵》、燕南芝庵的《唱论》、朱权的《太和正音谱》、王骥德的《曲律》、李渔的《闲情偶寄》、王国维的《宋元戏曲史》等著作都公认北曲的“本色、当行、自然、尖新、直露、雅俗共赏”为散曲的主流审美。元曲前期关、马、郑、白四大家及后期风格雅化的张可久、乔吉、薛昂夫等名家，都主攻北曲，鲜见其南曲作品。第二句是，南曲真正兴盛在明代清代，明清散曲虽多，但艺术成就上终究比不过元代，真正代表还是元曲。三座高峰叫“唐诗宋词元曲”，没人说“唐诗宋词明清曲”，正如宋代名诗也很多，但最具代表性的还是词。而且，南曲固守南方方音、恢复入声，与
