AI盛宴：我们选择上餐桌而不是上菜单
在第16届北京国际电影节“光影未来“电影科技论坛上的致辞
（2026年4月24日）
尊敬的各位来宾，亲爱的电影人们：
登上第16届北京国际电影节"光影未来"论坛，我感受到的不仅仅是一种荣幸，更是一种历史的在场感。我们正站在一个时代的门槛上——身后是百年电影的辉煌积淀，眼前是由AI技术掀起的、波澜壮阔的产业变革。
今天，我想和大家探讨一个我们无法回避，也不能回避的话题：当AI介入光影，我们的未来究竟在哪里？
首先，必须清醒地认识到：AI是伟大的生产力，是推动电影工业变革的核心变量，更确切地说，是增量。
回顾电影史，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，每一次技术革命带来的都不是行业的终结，而是表现疆域的极大拓展。AI的出现同样如此。它不是对既有存量的零和分割，而是创造了一个前所未有的增量空间。
AI能够以前所未有的效率处理海量素材，生成逼真的虚拟场景，甚至辅助我们进行剧本情感曲线分析和观众神经反馈画像。这不是简单的工具升级，而是一场深刻的生产力革命。
AI不是杀手，而是护法。专业人士不必恐慌，你不会被取代；非专业人士不要窃喜，没有什么技术平权。AI是加持，是放大器，只会使强者愈强，弱者恒弱，庸者出局。对此，我深信不疑。那些对AI取代人类、尤其是取代创作者身份的焦虑，其本质是一种"专业恐慌"和"本领恐慌"。这就像照相机发明时，曾有一批肖像画家感到绝望，但最终，摄影术催生了电影这门伟大的艺术。
AI可以学习所有大师的笔触，却无法拥有创作者独一无二的人生阅历和情感体验；它可以生成无数种情节组合，却无法替代我们对人性的洞察和悲悯；它可以模拟泪水的光学折射，却无法理解眼泪为何而流。
所以我认为，创意和IP将是最有价值的资产，或者说是核心的"生产资料"，而AI将是最有效率地把这份资产转化为财富的"生产工具"。
当工具的门槛被拉平，真正稀缺的就不再是操作工具的技巧，而是运用工具去表达的那个"灵魂"。一个好的故事，一个深入人心的角色，一个充满想象力的世界观——这些源自人类心灵深处的火花，才是电影永恒的魅力所在，也是我们最宝贵的财富。
AI的价值，在于它能帮助我们把这些火花，以更低的成本、更高的效率，变成璀璨的烟火，照亮整个世界。
基于这样的判断，我们可以预见，一个激动人心的时代即将到来：“1人公司”将批量涌现。
是的，您没有听错。在不久的将来，一个拥有专业技能、非凡创意和强大IP的个体，借助AI工具，或许就能独立完成从剧本创作、分镜设计、虚拟拍摄、声音制作到后期合成的全流程，并输出完成度极高的品质电影。今年1月，美国硅谷举办了首届人工智能电影节（SiliconValleyAIFilmFestival），展映了我非常尊敬的作家冰河先生全球首部个人原创AI电影长片《狼群》。此前该片已在北美巡映。全片120分钟，三千多个镜头，十几段音乐，除了几个疑难画面和主题歌，全部由一人完成。我虽无缘观赏全片，但他在个人视频号上发布的片段，令人耳目一新。证明作家完全可以凭借AI，直接将文学作品转化为影像，不再需要依赖传统电影工业制作体系。
正如马克思所言，"手推磨产生的是封建主的社会，蒸汽磨产生的是工业资本家的社会"，而AI正在催生一个"创意资本家"的新时代。这将彻底打破传统电影工业高不可攀的壁垒。一个住在出租屋里的年轻人，只要他拥有足够的天才和热情，就能拍出属于他的《星球大战》。这将是对"作者
